Art City Bologna 2026 en retrospectiva. Nuestro resumen de este fin de semana dedicado al arte, con encuentros, exposiciones e instalaciones
¿Qué ha pasado en esta edición de Art City Bologna 2026 y cuáles han sido los momentos más destacados de estos 3 días de actividades en el centro de Bolonia? Repasemos juntos lo mejor de este diálogo entre arte y cultura urbana con los eventos de Marca Corona per l’Arte.
La celebración de Art City Bologna 2026 fue la protagonista del fin de semana del 6 al 8 de febrero, con encuentros y exposiciones que dieron pie a un diálogo entre arte y ciudad, transformándola en uno de los principales eventos del calendario artístico y cultural italiano.
Junto con Marca Corona per l’Arte ayudamos a lograr un gran éxito del evento, en el que por 4º año consecutivo colaboramos con un programa de actividades para viernes, sábado y domingo.
Nuestro relato de lo sucedido repasa los momentos vividos durante estos 3 días en el Teatro San Leonardo de Via San Vitale 63, que además de acoger la exposición «ricAMARE. Il ricamo è un gesto d'amore» (Bordar. El bordado como un gesto de amor) del artista Pino Deodato, fue también el escenario donde se celebró el Premio Marca Corona dedicado a jóvenes artistas emergentes, así como la conferencia sobre arquitectura doméstica «Il tempo del ritrovarsi: il progetto della quotidianità» (El momento de reencontrarse: el proyecto de la vida cotidiana).
El discurso introductorio del antropólogo y profesor Franco La Cecla “Addomesticare l'architettura. Come rendere l'architettura vicina alle maniere di vivere della gente (cultura per cultura)» (Domar la arquitectura: cómo acercarla a la vida de las personas (cultura por cultura) puso el foco en estos aspectos tan importantes, hablando de lo doméstico como una práctica principalmente urbana, cultural y relacional.
La primera mesa redonda, en la que participaron Emily Marion Clancy, Marco Battaglia y Marco Marcatili, se centró en la vivienda como bien social y de regeneración urbana, incluyendo también temas como las políticas de vivienda, las finanzas y la evolución de la economía doméstica en los últimos años.
Y justamente con el objetivo de reflexionar sobre el significado de crear arquitectura doméstica, la conferencia «Il tempo del ritrovarsi: il progetto della quotidianità» buscó crear un contexto de diálogo y redescubrimiento, para intentar concebir el tiempo cotidiano con nuevos conocimientos y atención.
En el marco de Art City Bologna 2026 se entregó el Premio Marca Corona dedicado a los jóvenes talentos emergentes del mundo del arte y el diseño
En este resumen de los momentos más destacados de nuestro Art City Bologna 2026, la ceremonia de entrega de premios del concurso «Premio Marca Corona» para artistas emergentes es uno de los recuerdos que más nos emocionan.
Ya en su cuarta edición, el Premio Marca Corona siempre se ha centrado en los jóvenes creativos del mundo del arte y el diseño, con el objetivo de ofrecerles una oportunidad concreta y lucrativa para mostrar su talento y conectarse con la escena artística italiana e internacional.
La tarde del 6 de febrero, el escenario del Teatro San Leonardo acogió a los finalistas de candidatos al Premio, elegidos este año por un jurado compuesto por:
- Pino Deodato (artista y escultor)
- Beatrice Audrito (comisaria)
- Susanna Orlando (galerista)
- Antonio D'Amico (director Museo Bagatti Valsecchi, Milán)
- Davide Sarchioni (comisario e historiador del arte contemporáneo)
- Paola Rivetta (periodista cultural y científica)
- Marco Bassan (comisario de arte contemporáneo, fundador de Spazio Taverna)
- Luca Fiandri (responsable de I+D Marca Corona)
- Mariachiara Russo (Head of Product dev. and Creative vision Marca Corona)
La temática del concurso y del proyecto 2026 «Mani-mente-Mani. Allegorie della materia e della relazione» (Manos-Mente-Manos. Alegorías de la materia y la relación) se centró en la habilidad manual, el valor del gesto y la relación con la materia, en contraste con el mundo digital y la desmaterialización de los lenguajes visuales actuales.
El artista Alessio Barchitta fue galardonado con el Premio Marca Corona 2025-2026 con su obra «Digitale».
Según el jurado, «Digitale», una pieza que explora el concepto de la huella digital, es la obra que mejor supo interpretar la temática del concurso de esta edición, plasmando el valor del trabajo manual y participativo y dando protagonismo a la dimensión táctil y relacional del arte.
Alessio Barchitta nació en 1991 y vive y trabaja entre Sicilia y Milán. En su investigación, heterogénea y compleja, la elección de los materiales juega un papel fundamental.
Como ganador del Premio, Barchitta podrá crear su obra como parte de una residencia artística en Marca Corona. La obra se expondrá al público en otoño de 2026 durante la inauguración de la 5ª edición de Marca Corona per l'Arte y pasará después a formar parte de las colecciones artísticas de la Galleria Marca Corona.
Gina Tamborra fue la finalista del concurso con su obra «Ri Suona il Sasso».
La artista visual y performer Gina Tamborra explora temas de salud mental, corporalidad y feminidad con una mirada clara y dura, convirtiéndolos en el motor y el material de su investigación artística.
Con «Ri Suona il Sasso», Tamborra hace interactuar dos territorios lejanos, pero unidos por una historia personal y colectiva, Sassuolo e Irsina. Y es que, en los años 50, parte de la población de este municipio de Basilicata emigró para trabajar en Sassuolo, contribuyendo así al crecimiento de la industria cerámica y al desarrollo de la zona.
El título «Ri Suona il Sasso», algo así como «La piedra vuelve a sonar», es el resultado del anagrama de estas dos localidades y nos lleva a pensar en el eco de la tierra, el gesto que despierta la materia, la memoria que vuelve a vibrar a través de las manos.
Para el jurado, la obra de Gina Tamborra es una meditación visual sobre el gesto, entendido como puente entre lugares, raíces y personas. Una invitación a redescubrir la materia como voz y la artesanía como herramienta de narración, transformación y memoria compartida.
Francesco Bendini se hizo con el tercer premio con su obra «Superficie orale» (Superficie oral), un trabajo basado en el uso de la boca como herramienta para modelar la materia, en una dimensión íntima y primaria de la creación artística.
La obra, de hecho, nos invita a redescubrir la naturaleza corpórea del arte, donde la materia —en este caso la arcilla— no solo se trabaja con las manos, sino que se mastica directamente, involucrando radicalmente el gesto.
«ricAMARE. Il ricamo è un gesto d'amore»: la exposición de Pino Deodato entre los principales eventos de Art City Bologna 2026 y Art City White Night
Entre los momentos más destacados de este fin de semana de Art City Bologna 2026, no podía faltar la exposición de Pino Deodato, comisariada por Beatrice Audrito, «ricAMARE. Il ricamo è un gesto d'amore».
Una de las propuestas principales de la programación del festival fue la exposición del Teatro San Leonardo, que atrajo y enamoró a los muchos visitantes que la disfrutaron durante la inauguración especial del sábado con Art City White Night y del domingo.
Para la exposición durante en el Art City Bologna 2026, se creó una instalación especial que, al interactuar con el entorno, resaltó las esculturas en toda su pureza y majestuosidad.
La obra principal que da nombre a la exposición, «ricAMARE», ocupa un lugar destacado en el teatro y fue creada en colaboración con los empleados de Marca Corona como parte del proyecto Marca Corona per l’Arte.
Un gran mosaico con bajorrelieves donde cada mínimo detalle cuenta una historia de gestos y vivencias, «bordados» sobre barro cocido vidriado blanco y con detalles dorados.
Para Deodato, «bordar» es un acto con un gran significado y simbolismo, ya que combina cuidado, dedicación, artesanía y la transformación de la materia en arte.
La técnica del bordado en arcilla también se repite en la obra colectiva «infiorata per la libertà» (flores por la libertad), que también forma parte de la instalación y es el resultado de un taller de dos días con los alumnos de bachillerato artístico de la Escuela A. Venturi de Módena y la Escuela G. Chierici de Reggio Emilia. Pino Deodato guió a los estudiantes en la creación de esta obra coral compuesta por 91 bajorrelieves «bordados» unidos en una única composición monocromática blanca, símbolo del diálogo, la libertad de expresión y el compromiso compartido.
Como afirmó el propio artista durante el encuentro con el público en Art City Bologna:
Hacer es importante porque el resultado final es un producto, algo que puedes ver y tocar. Por ello no solo necesitamos conocimiento, sino sobre todo «saber hacer».
El lenguaje artístico de Pino Deodato involucra y une a las personas a través de la creatividad, la artesanía y el diálogo que establecen sus obras.
La exposición también incluyó algunas obras de la exposición individual del artista: esculturas de una ingenuidad y un realismo conmovedor, que reflejan temas universales como la relación entre el hombre y la naturaleza y la importancia de la lentitud y la atención en las relaciones interpersonales.
Una vez más, el arte contemporáneo ha demostrado ser un lenguaje muy potente para hablar con personas de todas las edades y orígenes, para contar la historia de nuestros tiempos y lo que nosotros como seres humanos experimentamos día a día.
