Carreau ancien de cheminée, faïence à engobe vernissée dite « demi-majolique », années 70 du XVIIIe siècle.
(Fabbrica Dallari)

Une note datée de 1753 mentionne la production de 283 pièces similaires, peintes à la main et destinées à garnir les cheminées de l’Appartement stuqué du Palais ducal de Sassuolo.

Ces carreaux ont été réalisés par la toute jeune faïencerie dirigée par Giovanni Maria Dallari, à laquelle François III d’Este a accordé quelques années auparavant le monopole de la fabrication d’une « majolique ordinaire blanche et peinte ». L’aventure de la manufacture vient de commencer…

Ce genre de carreau a eu énormément de succès. Il a été reproduit pendant des décennies et a été décliné en plusieurs variantes.

Il ne s’agit pas d’une faïence stannifère – recouverte d’une glaçure à base d’oxyde d’étain –, mais d’une terre cuite revêtue d’un enduit blanc, appelé « engobe », puis d’une glaçure transparente servant à protéger la surface de la céramique sans en altérer les dessins et les couleurs. Ce double revêtement permettait de réduire la porosité de la terre cuite et, grâce au blanc de l’engobe, rendait possibles les décors peints ou incisés.

Rafraîchissoir à bouteilles, faïence stannifère, seconde moitié du XVIIIe siècle.
(Fabbrica Dallari)

Ce rafraîchissoir de table à couvercle cylindrique et à large pied, comme les deux soupières voisines, s’inspire des rafraîchissoirs en argent les plus raffinés du XVII^e siècle.

Richement décoré, il présente notamment un bouquet de fleurs et de feuilles entouré d’un ruban couleur pourpre, ainsi que des motifs floraux polychromes en relief.

Il était d’usage de disposer des rafraîchissoirs sur les tables. On les remplissait de glace, de neige ou d’eau froide, et on y plongeait les bouteilles de vin. Un rafraîchissoir était en général partagé par deux convives.

Cet exemplaire est une des plus belles pièces produites à l’époque de Giovanni Dallari, fils de Giovanni Maria, l’un des premiers directeurs de la manufacture.

Notaire, habile céramiste, mais aussi poète, auteur de théâtre et homme politique, Giovanni Dallari a ouvert la faïencerie à différentes influences en faisant appel au célèbre peintre Pietro Lei et au céramiste d’origine viennoise Leopoldo Finck.

Le savoir-faire atteint par les artisans de la manufacture est tel, durant cette période, que certaines pièces en deviendront indémodables. Ce rafraîchissoir en est une bonne illustration.

Plat à poisson, faïence stannifère, années 60 du XIXe siècle.
(Fabbrica Dallari)

Qu’est-ce que l’émerveillement sinon un vif sentiment d’admiration mêlé de surprise ?

Au XVIII^e siècle, les faïenceries remettent à l’honneur la mode, née à la Renaissance, de s’inspirer de la nature.

Ainsi sont réalisés des services figurant des éléments végétaux comme des légumes – citrouilles ou choux par exemple –, mais aussi des éléments zoomorphes – poules, dindes, faisans, canards, oies, têtes de sangliers, cochons et cerfs. Les arts de la table évoluent et atteignent un niveau de raffinement sans précédent.

Ce plat, muni d’un couvercle en forme de grondin perlon flanqué de deux imposantes nageoires et rehaussé de décors en relief peints, témoigne de cette finesse d’exécution.

L’œuvre a certainement été réalisée par le scultor celebre livournais – et sans doute d’origine française – Pietro Giraud. Artiste génial à l’imagination débordante, l’homme se montre également instable et tourmenté. Il travaille pour différentes manufactures, à Lodi, Naples, Faenza et Florence, avant d’intégrer la manufacture de Sassuolo, en 1765, comme maître auprès des jeunes apprentis. Mais il n’y reste que quelques mois et, comme ailleurs, finit par s’en aller, abandonnant cette fois sa propre femme pour s’installer dans la ville de Nove di Bassano.

Malgré la brièveté de son passage à Sassuolo, l’artiste a laissé quelques œuvres au style facilement reconnaissable, comme des figurines de Chinois dansant – dont une partie est aujourd’hui au Museo Civico d’Arte de Modène et l’autre conservée dans une collection privée – ou un magnifique « surtout de table » figurant Neptune – également conservé dans une collection privée –, copie de la fontaine dessinée par le Bernin pour le Palais ducal de Sassuolo.

Plat ovale dit marescialla, faïence stannifère, autour des années 80 du XVIIIe siècle.
(Fabbrica Dallari)

Nous sommes à la fin du XVIII^e siècle. Giovanni Maria Dallari s’entoure de son fils Giovanni, qui fait lui-même appel à son ami Pietro Lei, « premier peintre » de la manufacture Casali e Callegari à Pesaro.

Le service exposé ici permet d’apprécier tout le talent de cet artiste. C’est le cas en particulier du plat à bord chantourné muni de poignées en forme de nageoires. Cet objet fait partie de la collection « fleurs et figures » mentionnée dans une liste de prix établie à l’époque.

Les décors puisent dans divers univers, souvent imaginaires : demi-figures, cavaliers, animaux, putti, bergers, nymphes, hippocampes, divinités mythologiques ou figures de couples, qui prennent vie sur des plats et des vases de formes et de tailles variées. Les pièces présentent parfois, en leur centre, des bouquets de fleurs polychromes – tulipes, anémones, bleuets, myosotis ou arnica des montagnes.

 Ces décorations laissent apparaître deux types d’exécution : des fleurs sans contour appelées fiori fini, et des fleurs et figures délimitées par une ligne de contour tracée au brun de manganèse.

Plat ovale (marescialla) dit « à la saxonne », muni de poignées en forme de renards, faïence stannifère, après 1782.
(Fabbrica Dallari)

Viennois installés à Bologne, Leopoldo Finck et son frère Giuseppe sont à l’origine d’une production de vaisselle très prisée au milieu du XVIII^e siècle, essentiellement dans les milieux aisés.

Mais les deux frères se disputent et, en 1788, Leopoldo part pour Sassuolo où il travaillera pour Giovanni Dallari. Leopoldo lui transmet alors la technique de la cuisson dite « de petit feu », également connue sous le nom de « troisième feu », comme en témoigne le curieux « livret des secrets » exposé aujourd’hui à la Galleria Marca Corona.

Giovanni Dallari et le peintre Pietro Lei insufflent à la manufacture un air nouveau, non seulement en l’ouvrant à certaines innovations technologiques, mais aussi en lançant de nouvelles formes illustrées par la série de plats ronds exposée dans la partie supérieure de la vitrine.

Leopoldo ne reste à Sassuolo qu’une courte année. Il y réalisera toutefois des œuvres d’une facture exceptionnelle, comme ce vase rectangulaire à bords mouvementés muni de poignées en forme de renards, très probablement exécuté avec Pietro Lei.

La forme du plat est élégante, mais c’est avant tout le décor qui frappe par son raffinement. Les fleurs, comme la rose dite « à cratère », les œillets et la tulipe présentent les mêmes caractéristiques d’exécution et sont probablement attribuables à la main de Lei.

Petit plat de forme elliptique ayant peut-être appartenu à un service dit da puerpera, faïence fine, deuxième quart du XIXe siècle
(Fabbrica Ferrari Moreni).

La manufacture connaît des difficultés financières et, en 1836, elle passe des frères Dallari au comte Giovanni Francesco Ferrari Moreni.

Pour éviter la faillite, ce dernier mise sur des modèles classiques ou produits dans le passé, et sur la production contemporaine savonaise, anglaise et surtout vénitienne.

Issu de la haute noblesse de Modène, il fait preuve d’une ténacité inattendue et d’un certain sens de l’entreprenariat. Il réorganise la production en faisant appel à de nouveaux modeleurs, ainsi qu’à des peintres formés à l’Académie des Beaux-Arts de Modène.

Il suggère l’emploi de pâtes innovantes et encourage la production de faïences fines, dont les artisans de la fabrique connaissent le procédé depuis plusieurs décennies. Des études récentes ont d’ailleurs montré que la faïence fine de Sassuolo figurait à l’époque parmi les plus raffinées de la péninsule.

La glaçure gagne également en qualité et, grâce à l’augmentation de la quantité de plomb dans la pâte, le blanc obtenu atteint la brillance et le soyeux qui le rendront célèbre.

La manufacture Ferrari Moreni produit une collection d’objets linéaires, sobres et élégants, qui répond aux goûts stylistiques de la famille archiducale. Au plat exposé ici était associé un « bol à consommé » de forme elliptique. L’ensemble a probablement formé un service da puerpera, que les familles nobles offraient à une femme enceinte avant l’accouchement.

Encrier en forme de sarcophage, faïence fine, années 30 du XIXe siècle.
(Fabbrica Fontebasso de Trévise ou Fabbrica Ferrari Moreni)

Cet objet semble rappeler à celui qui l’admire que l’écriture a le pouvoir de suspendre le cours du temps, et que les mots survivent à ceux qui les écrivent.

Il s’agit d’un encrier en faïence fine composé de trois éléments. Le couvercle figure un jeune homme pensif assis, tenant dans sa main une faucille – symbole du temps qui passe – et adossé à une amphore porte-plume.

L’intérieur de l’encrier est divisé en trois compartiments destinés respectivement à la poudre, au sable et à l’encre. Sa base à piédouche mouluré est décorée de festons, de masques en relief et de pieds de caprins. La base et une partie du couvercle sont rehaussées de marbrures bleues.

Cet objet, à la forte charge symbolique, appartenait à une famille aristocratique de Modène. On a donc pensé qu’il avait été produit à Sassuolo, mais plusieurs études portent à croire qu’il aurait en fait été réalisé dans les ateliers de la fabrique Fontebasso, la plus célèbre manufacture de céramique que comptait Trévise au XIX^e siècle.

Des analyses récentes portant sur d’autres objets de la collection ont pu mettre en lumière l’influence des manufactures vénitiennes, notamment d’Este et de Trévise, sur la production Ferrari Moreni.

Petite amphore d’inspiration antique, faïence fine, troisième décennie du XIXe siècle.
(Fabbrica Ferrari Moreni)

L’intérêt pour l’antique et l’archéologie gagne la production Ferrari Moreni, avec un certain retard néanmoins par rapport à d’autres manufactures.

Cette petite amphore, emblématique de la mouvance néoclassique propre à cette époque, présente des reliefs inspirés de modèles caractéristiques d’Herculanum. On remarquera le groupe de danseuses disposé en frise, ainsi que les anses en volutes aux décors en relief, ornées de deux médaillons.

L’attrait pour l’Antiquité se retrouve dans de nombreuses gammes décoratives et témoigne des nouveaux choix esthétiques de la manufacture de Sassuolo.

Cette tendance stylistique, amorcée à la fin du XVIII^e siècle, suit en réalité les inclinations et peut-être les volontés de la cour archiducale réinstallée à Modène après la Restauration.

Marie-Béatrice de Savoie, archiduchesse dotée d’un certain talent pour la peinture, figure en effet parmi les principaux inspirateurs de cette évolution. Comme présidente de l’Académie des Beaux-Arts, elle a joué un rôle essentiel dans l’orientation des choix stylistiques de l’institution.

Le duché de Modène est à l’époque un des États les plus réactionnaires de la péninsule, et les arts appliqués deviennent pour son gouvernement un instrument de propagande. Homme de cour, le comte Ferrari Moreni est en quelque sorte le porte-parole de la maison archiducale au sein de la manufacture qu’il dirige. Les affinités stylistiques de la faïencerie de Sassuolo avec la production de la manufacture Fontebasso de Trévise, ville alors sous domination autrichienne, n’ont donc rien d’étonnant.

Veilleuse démontable (trois éléments), faïence fine, deuxième quart du XIXe siècle.
(Fabbrica Ferrari Moreni)

L’électricité et le confort de la vie moderne se répandent petit à petit dans le duché. Emblématique d’une époque en passe de disparaître, cet objet est donc d’une beauté particulière.

Ce type de veilleuse a été très en vogue des dernières années du XVIII^e siècle à la fin du XIX^e siècle.

Il présentait une double fonction : assurer un éclairage, même de faible intensité, pendant la nuit, et préserver la chaleur d’une boisson, comme une tisane.

Une veilleuse était en général composée de plusieurs éléments : une théière munie d’un couvercle – ici manquante – ; une base cylindrique sur laquelle on posait la théière ; un godet pouvant servir de bougeoir ou de lampe à huile ; enfin un encrier dans sa partie inférieure.

Caractéristique du style Empire tardif de la manufacture Ferrari Moreni, cette œuvre cylindrique s’inspire des modèles de la manufacture Fontebasso de Trévise, reconnaissables à leur riche répertoire blanc et bleu composé de festons, mascarons, décors en claire-voie, palmettes peintes et figures de harpies.

Tasses à café, faïence fine, deuxième quart du XIXe siècle.
(Fabbrica Ferrari Moreni)

Des sources historiques mentionnent la production de tasses en majolique dès la fin du XV^e siècle et tout au long du siècle suivant. Il s’agit à l’époque de petits godets bas et évasés, munis ou non d’un couvercle. Lorsque le café est introduit sur la péninsule italienne, au XVII^e siècle, on le sert dans un premier temps dans des tasses sans anses.

La soucoupe se diffuse plus tardivement. Avant d’être un support, elle sert d’abord de base pour refroidir le café. La boisson est donc versée sur cette petite coupelle, puis bue.

Cet usage, quelque peu curieux, de consommer le café à l’aide d’une soucoupe disparaît lentement pour laisser place à la tasse, plus pratique, qui devient à son tour un vecteur de style et de raffinement.

Les soucoupes et tasses à café exposées ici en sont une bonne illustration. De forme cylindrique, elles appartenaient à différents services de table et se distinguent par leur riche décor : entrelacs de fleurs blanches et bleues, images de l’Orient inspirées des chinoiseries du XVIII^e siècle, festons néo-classiques ou encore paysages.

La forme cylindrique des tasses, tout comme celle des anses, rappelle la céramique produite à Pesaro ou à Venise.

Porte cure-dents, faïence fine, vers 1846.
(Fabbrica Ferrari Moreni)

Partout en Europe, l’art de dresser les tables connaît une évolution considérable à la fin du XVIII^e siècle. Sur les nappes apparaissent de nouveaux objets en porcelaine ou en argent.

Ces pièces insolites restent un temps le privilège des plus fortunés, mais, grâce à la faïence stannifère puis à la faïence fine, dont la pâte est plus facile à modeler, leur diffusion gagne progressivement différentes couches de la population.

On voit se diffuser des objets tels que les pots à moutarde, les saupoudreuses à épices et les sucriers, les burettes à huile, les salières, les porte-couteaux et surtout les porte cure-dents. Le cure-dents, attesté dès l’Antiquité, apparaît aux yeux de la population comme un instrument d’hygiène buccale, réalisé pendant longtemps en bois ou façonné dans la racine d’une plante aromatique.

Le comte Ferrari Moreni introduit ces objets dans la production de la manufacture. La liste générale des prix de la fabrique établie pour l’année 1846 mentionne par exemple un ensemble de figurines inspirées de la commedia dell’arte, réalisées en faïence fine blanche ou polychrome et ayant fonction de cure-dents. Trois versions de cet objet sont proposées : « Istrice », « Arlequin » ou « Spagnoletto ».

Un des personnages du trio exposé ici a été peint en couleurs et sa posture est différente des autres. Les deux figurines qui lui sont associées, également en faïence fine et sorties l’une et l’autre du même moule, présentent quelques différences dues aux retouches à la main apportées avant la cuisson.

Quelques pièces du même genre sont conservées au Museo Civico d’Arte de Modène.

Plat à barbe, faïence stannifère, troisième quart du XIXe siècle.
(Fabbrica Ferrari Moreni)

Au XIX^e siècle, le développement d’accessoires de rasage plus modernes et moins dangereux permet la diffusion de coupes de barbe de plus en plus sophistiquées, notamment les favoris et les moustaches retroussées.

La pratique du rasage, favorisée par l’émergence des premiers rasoirs en acier et par l’industrialisation de la production du savon, se fait dorénavant au moyen d’un plat spécifique.

La pièce exposée ici est de forme ronde. Elle présente un marli très large et une échancrure semi-circulaire conçue pour être placée sous le menton et permettre ainsi le rasage.

L’objet n’était pas destiné aux barbiers, mais bien aux hommes, dans leur vie quotidienne.

Les plats à barbe étaient en général associés à un broc à eau, qui reprenait les mêmes éléments décoratifs développés sur le plat. Le marli du plat exposé ici présente un bandeau quadrillé agrémenté de petites croix.

Ce motif a connu un fort succès, y compris dans d’autres manufactures. On le retrouve dans de nombreux services de table produits à Sassuolo.

Colonne porte-plante, faïence stannifère, dernier quart du XIXe siècle.
(Sassuolo, Fabbrica Carlo Rubbiani)

L’unification des différentes régions d’Italie favorise l’organisation d’expositions nationales et provinciales. La manufacture Rubbiani, alors dirigée par Domenico Bagnoli puis Carlo Casaltoli, fait un bond qualitatif notable et la production suit de plus en plus l’évolution de la mode.

C’est le cas en particulier des pièces monumentales d’ameublement en faïence polychrome, inspirées de la Renaissance, mais aussi des carreaux de revêtement aux décors variés.

L’engouement pour le carreau céramique est immense à l’époque, et c’est en fait toute la céramique qui entre de plain-pied dans l’art de l’ameublement, surtout dans les demeures de la grande bourgeoisie.

Cette colonne en est un exemple. Elle était composée, à l’origine, de quatre éléments distincts, dont un vase qui a malheureusement été perdu.

Le premier bloc, de forme octogonale et peint en bleu outremer véritable, est surmonté d’une imposante couronne de fleurs. Sur cette base s’appuie le fût concave de la colonne, orné de grotesques raphaélesques, du blason de la famille Rubbiani et d’une guirlande de têtes d’angelots en haut relief logées dans de petits clipei ceinturés de fleurs et de feuilles.

Cette colonne, au programme décoratif complexe, est attribuée à Carlo Casaltoli. D’autres œuvres de cet artiste sont conservées à la Galleria Marca Corona et au Museo Civico de Modène.

Sur la partie supérieure du fût, une plaque octogonale, entourée d’un anneau en forme d’écrou, fermait le bloc sur lequel reposait jadis un vase.

Autre élément intéressant, cette pièce a été commandée par les Foresti, des nobles de Carpi devenus industriels et grands propriétaires terriens, dont est issu le célèbre collectionneur d’art Pietro Foresti. La ville de Carpi a conservé l’élégant palais de cette famille et la colonne provient précisément de cette demeure, comme le rappelle une annotation portée sur l’inventaire des biens du palais dressé en 1893 : « Une colonne surmontée d’un grand vase de la manufacture Rubbiani de Sassuolo. Magnifique. Payée 450 lires. »

Paire de consoles figurant des satyres, faïence stannifère, fin des années 50/début des années 60 du XIXe siècle.
(Fabbrica Giovanni Maria Rubbiani)

Figures du répertoire mythologique grec, les satyres sont des créatures mi-hommes mi-bêtes présentant un corps d’homme affublé d’oreilles de caprins, d’une queue, de pattes et parfois de cornes de bouc.

Ces consoles, modelées avec soin et rehaussées de couleurs vives, en reproduisent la forme de la tête et les traits du visage. Ce type d’objet a rencontré un certain succès au milieu du XIX^e siècle. Les deux consoles exposées ici pourraient avoir été exécutées par Luigi Rubbiani, le troisième fils de Giovanni Maria Rubbiani qui était, depuis 1854, propriétaire des deux faïenceries alors en activité à Sassuolo.

Luigi, diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Modène en modelage et en sculpture, réalisera personnellement de nombreuses pièces, souvent inspirées de deux courants très en vogue dans une Italie à peine unifiée et en pleine mutation : l’éclectisme et l’historicisme. Ces objets ne sont pas sans rappeler les somptueuses majoliques de la Renaissance qui avaient donné à la céramique italienne ses lettres de noblesse.

Luigi meurt prématurément laissant sans père de nombreux enfants, qui seront adoptés par son frère, don Antonio. La faïencerie passe aux mains de Domenico Bagnoli, originaire de la ville de Corrège, qui prend alors la direction de la Fabbrica Vecchia.

Surtout de table en forme de panier, peut-être également utilisé comme porte-journaux, faïence fine, dernier quart du XIXe siècle.
(Fabbrica Carlo Rubbiani)

La manufacture Rubbiani, tout en poursuivant et en étoffant sa collection de pièces en céramique, élargit sa gamme de production en y introduisant des objets d’ameublement et de décoration.

Toute une série d’objets sortent ainsi des ateliers de Sassuolo et sont vendus à tous les prix : décors de table, pièces d’ornement ou simples bibelots. Conformes aux goûts du public de l’époque, ils peuvent sembler kitsch à nos yeux contemporains.

Ce panier, peut-être porte-journaux, est caractéristique de cette production : il s’inspire des modèles de sacs réalisés par les artisans vanniers de Carpi, alors très à la mode dans la région de Modène. Dans ces ateliers de vannerie sont également réalisés d’élégants chapeaux tout aussi prisés que les célèbres chapeaux de paille florentins.

Cet art très particulier de la vannerie, développé à Carpi à partir du XVI^e siècle, consiste à extraire, des troncs de saules et de peupliers, de longs copeaux de bois de longueur, largeur et épaisseur aussi identiques que possible.

Le développement de la mécanisation permet une production à grande échelle de ces fibres végétales qui, une fois tressées pour former de longs brins, sont utilisées pour confectionner des chapeaux et des paniers.

Le succès de ces chapeaux légers, peu coûteux, imperméables et capables de protéger du soleil de la plaine padane, dépasse les frontières de la péninsule grâce aux expositions nationales et internationales organisées à l’époque. Il rend nécessaire une meilleure organisation de la chaîne de production, qui favorisera l’émergence, après la Deuxième Guerre mondiale, d’une industrie textile dans la région.

Grand vase ornemental, faïence stannifère et faïence fine (anses), années 80 du XIXe siècle.
(Fabbrica Carlo Rubbiani)

Nous sommes dans les années quatre-vingts du XIX^e siècle et la production de céramique prend un nouveau tournant.

L’usine, dirigée par Carlo Rubbiani, fait appel à des peintres et à des modeleurs expérimentés et talentueux, qui vont signer leurs pièces comme s’il s’agissait d’œuvres d’art.

Le vase exposé ici témoigne de la production de cette période, marquée par la collaboration fructueuse entre deux artistes : le modeleur et peintre modénois Silvestro Barberini et le peintre florentin Carlo Casaltoli.

Élève de l’Académie des Beaux-Arts de Modène, Barberini rejoint la manufacture Rubbiani vers 1885, peu après l’arrivée à Sassuolo de Casaltoli. Nous lui devons l’exécution des anses de ce vase.

Les deux artistes réaliseront ensemble quelques-unes des plus belles œuvres monumentales produites à Sassuolo à cette époque.

On ne s’étonnera donc guère que Carlo Casaltoli ait suivi, par la suite, une brillante carrière comme affichiste publicitaire, et que Silvestro Barberini soit devenu un des sculpteurs émiliens les plus connus de la fin du XIX^e siècle.

Plaques et carreaux muraux, faïence stannifère, fin du XIXe siècle/premier quart du XXe siècle
(Fabbrica Carlo Rubbiani et autres)

Le carreau « moderne » naît vers 1840 à Wedgwood, en Angleterre, avec la mise au point, par Richard Prosser, d’une méthode de pression à sec permettant de réduire les temps de séchage et de limiter les risques de déformation en phase de cuisson.

Ce procédé, joint aux avancées technologiques acquises par la fabrique grâce à la production de plaques signalétiques, encourage les Rubbiani à se lancer dans la fabrication de carreaux de revêtement. Ainsi, lorsque Carlo Rubbiani meurt, en 1891, la fabrique de Sassuolo est à l’avant-garde de la production industrielle de carreaux de faïence. Le carreau redevient un élément décoratif capable de couvrir de vastes superficies, comme le rappellent certains panneaux décoratifs exposés dans la Galleria Marca Corona, ainsi que les parois du caveau de la famille Rubbiani dans le cimetière de San Prospero à Sassuolo.

Le lancement officiel du carrelage à Sassuolo remonterait à l’Exposition de Bologne en 1888 et surtout à l’exposition nationale de 1889 consacrée à l’art céramique et à l’art du verre, organisée par le Musée Artistique et Industriel de Rome. Le choix fait par l’usine Rubbiani de présenter des carreaux ornementaux de revêtement pour les murs et les sols, plutôt que des vases et des objets de décoration, laisse les autres exposants perplexes, mais suscite la curiosité du public.

L’entrée progressive de la faïencerie dans une logique de production industrielle exige un effort économique considérable et rend nécessaire le renouvellement profond de sa direction. L’expérience acquise par les Rubbiani se révèlera toutefois déterminante dans la naissance et le développement d’un pôle régional de la céramique.