Art City Bologna 2026 в ретроспективе. Наш рассказ об этих выходных, посвященных искусству, - встречи, выставки и инсталляции
Что происходло в этом году на Art City Bologna 2026 и каковы основные моменты трехдневного мероприятия в центре Болоньи? Давайте вспомним моменты этого диалога между искусством и городской культурой на примере мероприятий Marca Corona для Искусства.
Массштабный проект Art City Bologna 2026 стал главным героем уик-энда с 6 по 8 февраля, встречи и выставочные маршруты которого развили диалог между искусством и городом, превратив его в одно из главных событий в итальянском художественном и культурном календаре.
В этой атмосфере мы, вместе с Marca Corona для Искусства внесли свой вклад в успех мероприятия, которое уже 4-й год подряд стало нашим партнером в пятничной, субботней и воскресной программе.
В нашем рассказе о событиях мы воссоздаем моменты этих трех дней в театре Сан-Леонардо по адресу Виа Сан-Витале, 63, который, помимо проведения выставки «ricAMARE. Il ricamo è un gesto d'amore» (Вышивка - это жест любви) художника Пино Деодато, послужил сценой и декорацией для премии Marca Corona, посвященной молодым художникам, а также для конференции по архитектуре жилых зданий «Il tempo del ritrovarsi: il progetto della quotidianità» («Время найти себя: проектирование повседневной жизни»).
Вступительная речь антрополога и профессора Франко Ла Чекла «Одомашнивание архитектуры: как приблизить архитектуру к образу жизни людей (культура через культуру)» сразу же подчеркнула эти важные аспекты, объяснив, что домашний быт — это практика, в первую очередь городская, культурная и межличностная.
Первая дискуссия за круглым столом с участием Эмили Марион Клэнси, Марко Батталья, Марко Маркатили
предоставила возможность обсудить жилье как социальное благо и возрождении городов, расширив фокус на жилищную политику, финансирование и развитие экономики жилья в последние годы.
Именно о значении домашней архитектуры и шла речь на конференции «Il tempo del ritrovarsi: il progetto della quotidianità», призванной создать возможность для диалога и переосмысления, чтобы попытаться по-новому взглянуть на повседневное время с приобретенными знаниями и вниманием.
В рамках Art City Bologna 2026 состоялся вечер вручения премии Marca Corona, посвященный молодым талантам в мире искусства и дизайна
В этом обзоре самых ярких событий, связанных с Art City Bologna 2026, церемония награждения победителей конкурса для начинающих художников «Premio Marca Corona» является одним из самых трогательных воспоминаний.
Премия Marca Corona присуждается вот уже 4-й раз. Ее учредители всегда ставили во главу угла молодых творцов из мира искусства и дизайна, предоставляя им конкретную и выгодную возможность заявить о своем таланте и войти в контакт с национальной и международной художественной сценой.
Вечером 6 февраля на сцене театра Сан-Леонардо был представлен список кандидатов на получение премии, отобранных в этом году жюри в составе:
- Пино Деодато (художник и скульптор)
- Беатриче Аудрито (куратор)
- Сюзанна Орландо (галерист)
- Антонио Д'Амико (директор музея Bagatti Valsecchi, Милан)
- Давиде Саркиони (куратор и историк современного искусства)
- Паола Риветта (журналист, пишущий о культуре и науке)
- Марко Бассан (куратор современного искусства, основатель Spazio Taverna)
- Лука Фиандри (менеджер научно-исследовательского отдела Marca Corona)
- Марикьяра Руссо (руководитель отдела разработки продуктов и креативного видения Marca Corona)
Тема конкурса и проекта 2026 года «Mani-mente-Mani». Allegorie della materia e della relazione» («Руки-разум-руки. Аллегории материи и отношений"») была посвящена ручному мастерству, ценности жеста и взаимосвязи с материей, в противовес цифровому миру и дематериализации современных визуальных языков.
Лауреатом премии Marca Corona 2025-2026 стал художник Алессио Барчитта с работой «Digitale» («Цифровой отпечаток»).
По мнению членов жюри, «Digitale» лучше всего интерпретировала тему конкурса этого года, воплощая ценность ручного и коллективного творчества, чтобы вернуть тактильное и реляционное измерение искусства на первый план.
Алессио Барчитта родился в 1991 году, живет и работает между Сицилией и Миланом. Выбор материалов является фундаментальным аспектом его разнообразных и сложных исследований.
Как победитель премии, Барчитта сможет реализовать свою работу для художественной резиденции Marca Corona. Работа будет представлена публике осенью 2026 года во время открытия 5-й выставки Marca Corona для Искусства, а затем станет частью художественных коллекций в Галерее Marca Corona.
Второе место в конкурсе заняла Джина Тамборра с работой «Ri Suona il Sasso» («Эхо камня»).
Визуальная художница и перформер, Джина Тамборра исследует темы психического здоровья, телесности и положения женщин с ясным и непоколебимым взглядом, делая их движущей силой и материалом своих художественных исследований.
В работе «Ri Suona il Sasso» Тамборра объединяет две отдаленные территории, связанные, однако, личной и коллективной историей: Сассуоло и Ирсину (район Матера). Из последнего города еще в 1950-х годах многие эмигрировали работать в район Сассуоло, способствуя развитию керамической промышленности и развитию региона.
Название «Ri Suona il Sasso» происходит от анаграммы этих двух мест и напоминает об эхе земли, о жесте, пробуждающем материю, о памяти, которая вибрирует через руки.
По мнению жюри, работы Джины Тамборра представляют собой визуальную медитацию о жесте как мосте между местами, корнями и людьми. Это приглашение заново открыть для себя материю как голос и ручное мастерство как инструмент для повествования, трансформации и общей памяти.
Франческо Бендини занял третье место в конкурсе со своей работой «Superficie orale» («Устная поверхность»): произведением, основанным на использовании рта как инструмента для придания формы материалу в камерном и первостепенном измерении художественного творчества.
Работа приглашает нас заново открыть для себя телесную природу искусства, где материал — в данном случае глина — не просто обрабатывается вручную, а непосредственно пережевывается, радикально вовлекая в процесс жест.
«ricAMARE. Il ricamo è un gesto d’amore» («ВЫШИВКА. Вышивка - это жест любви»): выставка Пино Деодато среди главных событий Art City Bologna 2026 и Art City White Night
Среди самых ярких событий прошедшего в эти выходные Art City Bologna 2026 нельзя не отметить выставку Пино Деодато под кураторством Беатриче Одрито «ricAMARE". Il ricamo è un gesto d’amore».
Выставка, проходившая в Театре Сан-Леонардо и ставшая одним из главных событий программы фестиваля, заинтриговала и очаровала многочисленных посетителей, которые смогли увидеть ее вживую в субботу в рамках Art City White Night, а также в воскресенье.
Специально для выставки в рамках Art City Bologna 2026 была создана уникальная экспозиция: вступая в диалог с окружающим пространством, она подчеркнула первозданную чистоту и величие скульптур.
Центральное место в театре занимает главная работа, давшая название выставке «ricAMARE»(«ВЫШИВКА»), созданная вместе с сотрудниками Marca Corona в рамках проекта Marca Corona для Искусства.
Большая мозаика с барельефами, где каждая мельчайшая деталь рассказывает историю жестов и переживаний, «вышитых» на белой глазурованной терракоте с золотистыми декорами.
Для Деодато «вышивка» — это акт глубокого смысла и символизма, сочетающий в себе заботу, преданность, ремесленное мастерство и превращение материи в искусство.
Техника вышивки по глине также повторяется в коллективной работе «infiorata per la libertà» («цветочный декор для свободы»), которая также является частью инсталляции и результатом двухдневного мастер-класса для студентов Художественного лицея А. Вентури в Модене и Художественного лицея Г. Кьеричи в Реджо-Эмилии. Пино Деодато руководил студентами в создании этого хорового произведения, состоящего из 91 «вышитого» барельефа, объединенных в единую белую монохромную композицию - символ диалога, свободы самовыражения и коллективной ответственности.
Как заявил сам художник во время встречи с публикой в Art City Bologna:
Действие важно, потому что в конечном итоге оно проявляется в артефакте: в том, что вы видите, к чему прикасаетесь. Важно не только знание, но и умение.
Таким образом, художественный язык вовлекает и объединяет людей посредством творчества, мастерства и диалога, которые устанавливают его работы.
В экспозицию также вошел ряд работ с персональной выставки художника: скульптуры трогательной откровенности и реализма, отражающие такие универсальные темы, как отношения между человеком и природой и важность неторопливости и внимательности в межличностных отношениях.
В очередной раз современное искусство доказало, что является мощным языком, способным говорить с людьми всех возрастов и слоев общества, описывая наше время и то, что мы, как люди, переживаем каждый день.
